Me recomendaron esta novela corta sin comentarme que era autobiográfica, ahora lo confirmo, buscando información sobre el libro, aunque ya lo sospeché al final de la historia. Amélie Nothomb es una escritora belga que ha vivido en distintos países debido a la profesión de su padre. Después de licenciarse en filología románica vuelve a Tokio, donde entra a trabajar en una gran empresa japonesa durante un año. Ella habla japonés perfectamente, pero los nipones no se lo ponen nada fácil.
En Estupor y temblores nos cuenta su triste y penosa experiencia en la empresa japonesa con un toque de humor ácido, parodiando las situaciones más extravagantes que tuvo que vivir allí y por todos los puestos que escaló o, mejor dicho, descendió en ella. El trato que recibió por parte de la mayoría de sus superiores fue, humillante no, más bien lo siguiente. La rígida mentalidad nipona y las otras muchas diferencias con la cultura occidental no le favorecieron en absoluto. En la empresa no existían "las personas" ni "compañeros de trabajo" sino "superiores y subordinados", que evitaban salirse de ese rol... aunque detrás de ellos, siempre había alguna excepción, algunos eran más persona que otros, pero eso siempre acababa perjudicándoles.
Es una obra que te acerca a la cruda realidad de la cultura japonesa y su forma de trabajar. Durante toda la historia te invade una sensación de impotencia e injusticia. Pero como indica la autora en algunos de sus últimos diálogos: de toda experiencia se aprende.
Hacía dos días que había dejado de llover en la ciudad de Barcelona. Éramos muchos los que llevábamos meses esperando y habiendo pagado por este concierto. Los ingleses The XX visitaban por tercera vez la capital catalana.
Ante la mirada curiosa de los guiris, el Poble Espanyol abría puertas a las 19:45, a las 20h todavía se veía una larga cola en el exterior y los protagonistas no se iban a dejar ver hasta las 22h. Los teloneros, el dúo John Talabot, empezaron a pinchar a su hora, todavía de día, intentaban ambientar con su electrónica experimental al público ansioso por ver actuar al trío londinense. Al principio ignorados, pero poco a poco sumergían a los espectadores en un éxtasis ambiental y electrónico, in crescendo, para terminar de aumentar las ansias. Más de media hora de espera entre ambos grupos, no me esperaba esta impuntualidad del trío... casi 25 minutos de retraso.
Mi pregunta era, ¿empezarían con Intro, con Angels...? La sorpresa fue que con ninguno de los dos temas, en este caso Try (Coexist) fue la elegida. Mientras el gran escenario se iba llenando de humo para dar misterio a la aparición de los artistas sonaba el inicio de esta canción. Incesantemente el público estaba emocionado y los aclamaba, hasta que terminó de estallar cuando sonó la voz de Oliver y apareció la sonrisa tímida de Romy... Jamie quedaba detrás a cargo de las teclas y la percusión. Del retraso ya nos habíamos olvidado.
Continuaron con dos temas de su primer disco: Heart Skipped a Beat y la conocidísima Crystalised, con la que nos brindaron una bella versión en directo más intimista que la del disco. Fue uno de los momentos del concierto en el que hubo más complicidad y conexión con el público. El movimiento tambaleante de Oliver, como poseído, al ritmo de las distintas melodías, extrañaba y sorprendía a los espectadores. El sonido del concierto era muy bueno, nunca había estado en ese recinto al aire libre viendo un concierto, pero sonó genial y las voces de Romy, sobretodo, y de Oliver mejoraban con diferencia las voces del disco. Después de Reunion, Jamie fue el protagonista de la electrónica durante unos minutos con su Far Nearer. A continuación, tres temas de Coexist fueron los elegidos para continuar: Sunset, Missing y Fiction. La complicidad entre Romy y Oliver en el escenario sorprendía por la famosa frialdad del grupo, se acercaban y se repelían como imanes, parecía "la danza del cortejo" como comentó una compañera. Otros gritaban: "¡¡qué se besen, qué se besen!!".
El concierto continuó con Night Time, un tema que me gusta mucho y esperaba que tocaran. Tampoco decepcionó. Pude grabar un trocito con mi humilde cámara fotográfica.
Un elemento muy característico del concierto fue la gran doble X que se podía observar en el escenario formada con luces de láser en determinados momentos.
Pasaron a Coexist para tocar Swept Away y volvieron a xx con Shelter, VCR y Islands. Antes de ir al bis, se despidieron con una versión de Infinity subliminal, con subidón incluido aunque parezca imposible.
Y a su regreso, por fin sonaron las que parecían que podían haber iniciado el concierto, la increíble Intro y la maravillosa Angels, que el público cantó con Romy hasta el final.
La luces acompañaron a la perfección todas las canciones. El escenario era enorme respecto al espacio que ocupaba el trío, pero no, no se les quedó grande, estuvieron a la altura y demostraron cierta madurez y confianza con sus temas. Se dirigieron al público en un par o tres de ocasiones, aunque tímidamente. Todo fueron halagos y agradecimientos a la ciudad condal, su gente y las vistas que les estaba ofreciendo ese concierto.
Las únicas quejas que podría tener quizás son el espacio, la gente y la duración del concierto. No creo que para un grupo como The XX el mejor espacio sea una plaza al aire libre, aunque lo prefiero a un recinto tipo Sant Jordi Club. Este es un grupo que se disfrutaría mucho más en una sala más pequeña, más íntima, pero con tantos fans eso es difícil, por no decir imposible. Aunque si lo vería posible en un teatro, por ejemplo. Y en cuanto a la gente, creo que no hay solución, siempre habrá el típico que empuje, se cuele, hable sin parar y/o fume a tu lado. El concierto duró unos 70 minutos y se despidieron muy rápido y fríamente, aunque así a mí me dieron a entender que iban a volver... pero nunca volvieron.
A pesar de terminar con quejas, que nunca están de más, fue un buen concierto en general, disfruté mucho de las voces en directo y de muchas de sus canciones. ¿Y a vosotros, qué os pareció?
Ésta es la segunda novela escrita por el catalán Albert Espinosa, después de Todo lo que podríamos haber sido tú y yo si no fueramos tú y yo. También es guionista de la recomendadísima película Tu vida en 65' y de la actual y conocida serie Polseres Vermelles(Pulseras Rojas).
Una portada bastante acertada, aunque yo le hubiera adjudicado otra diferente... como por ejemplo un faro. Y los que han leído el libro me entenderán, los que no, tendréis que averiguar por qué, si tenéis la curiosidad suficiente.
Conocí este libro durante una conversación de trayecto de autobús con una amiga, hablando de las personas especiales con las que nos hemos cruzado en nuestra vida. Me contó que una vez había leído un libro en el que a estas personas se les llamaba, primero perlas, y cuando se convertían en alguien especial, en alguien tan distinto al resto, alguien que te llena de una forma única, entonces pasaban a llamarse diamantes. Estuvimos enumerando esos pocos y exclusivos diamantes de nuestra vida... desde entonces decidí que tenía que leerlo, aunque este fuera uno de los muchos pequeños detalles que plagan esta historia.
No había leído nada de Espinosa, tan solo había visto la película que he mencionado al principio del texto y tengo que decir que me encantó y la recomiendo siempre que puedo. Me lo leí en un abrir y cerrar de ojos.
Dani es el protagonista de la historia y se dedica a buscar niños desaparecidos. Al principio nos cuenta la ruptura con su novia y cómo se le presenta un nuevo caso que tiene que resolver. A partir de aquí, el protagonista viaja a su infancia para superar el bache, resolver el caso y reencontrarse consigo mismo. En ese viaje conocemos su pasado, su familia, sus diamantes más preciados, fotografías de faros mágicos, historias de amores imposibles, un saco de boxeo, una isla italiana... y muchos más detalles que vas descubriendo capítulo tras capítulo.
Si te gustan las historias especiales, casuales y llenas de detalles inolvidables debes conocer a Dani, su historia y sus diamantes.
El profesor David Kepesh se despierta un día transformado en un pecho de mujer de setenta kilos. Lo que ocurre a continuación es una bizarra y extravagante alegoría kafkiana, en esta ocasión canalizada a través de una reflexión sobre la complejidad de nuestra sexualidad y la subjetividad con que normalmente es tratada.
Esta novela corta (78 páginas) se puede leer en una tarde y está escrita por el estadounidense Philip Roth,posterior (1972) a La Metamorfosis (1915) de Franz Kakfa. Es inevitable la comparación con ésta por las similitudes de los hechos... incluso en la propia novela, el mismo protagonista, David, que es profesor de literatura, la menciona.
Una cucaracha, un pecho... cada cuál más absurdo. La repugnancia de la primera es sustituida por cierto erotismo en la segunda. La sensación de agobio, incredulidad y desesperación de los protagonistas es muy similar en ambas. Creo que son novelas tan surrealistas, ilógicas e irracionales que por eso deben ser leídas. Por muy ficticio que sea lo que ocurre, en algunos momentos, puedes llegar a sentir cierta empatía por los protagonistas o por las personas que los observan a su alrededor.
La segunda novela del novel escritor catalán Toni Hill, se llama Los buenos suicidas. Se trata de la continuación de su primera novela: El verano de los juguetes muertos (en el enlace podéis leer mi reseña). Antes de que alguien pudiera prestármelo he adquirido un kindle y, como ya no podía esperar más, ha sido el primer libro que he leído en ese formato.
Algunos personajes ya los conocemos previamente y en este los conocemos un poquito más. Después de aquel verano bochornoso, ahora es invierno, y el Inspector Salgado debe resolver un nuevo caso en el que, una vez, más toman como protagonismo varias muertes. La ciudad de Barcelona vuelve a ser testigo de unos sucesos trágicos y misteriosos, por eso la defino como una novela negra muy cercana.
El autor sabe cómo intrigar al lector, cómo engancharnos para llegar hasta el final en pocos días, cómo resolver los casos a tiempo, cómo volver a dejar cabos sueltos para impacientarnos con la espera de su próxima novela... Me gusta su estilo, la narración es ligera y fácil de seguir. Los valores que trata son muy cercanos, actuales, cotidianos y los personajes creíbles y atractivos. Supongo que todo esto es lo que la hace una saga comercial y atractiva para la mayoría.
No dudaré en leer la siguiente, que espero no tarde mucho en publicar... y más después del cliffhanger con el que nos abandona en el final.
Le da la última calada, se quema los dedos. Reflexiona:
- Imagínate que el humo que exhalamos son pompas de jabón que nunca explotan y cada una guarda un recuerdo que se dirige al infinito. ¿Qué ves?
- Veo un parque y dos niñas balanceándose en un columpio. Ríen juntas y la única preocupación que tienen es llegar a lo más alto para tocar las hojas de los árboles con los pies. Una de ellas soy yo, la otra podrías ser tú, aunque todavía no nos conocíamos... ¡Oh!¿Lo has visto? He tocado las hojas del árbol antes que ella, seguro que se enfadó... siempre se enfadaba por tonterías de éstas.
Sonríe.
- Deberíamos buscar unos columpios cercanos para olvidarnos de tantas preocupaciones y viajar en el tiempo de vez en cuando, además, ya no recuerdo cuándo fue la última vez y lo echo de menos... ¿Y tú, qué ves?
No se lo podía creer, ¡era su mejor amigo! ¿Cómo había podido? La impotencia, rabia y humillación que sentía mezclada con el alcohol fue determinante para no poder evitar lo que hizo aquella noche... "Deje su mensaje después de la señal." "Piiiiiip." "Lo sé todo, no vuelvas a hablarme nunca más, no me llames, ERES UNA PUTA RATA DE ALCANTARILLA!!!" Al día siguiente, una fuerte resaca la despertó y le recordó al momento sus palabras. Quizás no debió decirle aquello, quizás solo fue un malentendido.
Cerca ya de medianoche, en esas horas en que todo se vuelve dolorosamente nítido o angustiosamente desdibujado, Mari, sentada sola a la mesa de un bar-restaurante, se toma un café mientras lee. La interrumpe un joven músico, Takahashi, al que Mari ha visto una única vez, en una cita con su hermana Eri, modelo profesional. Ésta, mientras tanto, duerme en su habitación sumida en un sueño "demasiado perfecto, demasiado puro". Mari ha perdido el último tren de vuelta a casa y piensa pasarse la noche leyendo en el restaurante; Takahashi se va a ensayar con su grupo, pero promete regresar antes del alba. Mari sufre una segunda interrupción: Kaoru, la encargada de un "hotel por horas", pide que le ayude con una prostituta china agredida por un cliente. Dan las doce. En la habitación donde Eri sigue sumida en una dulce inconsciencia, el televisor cobra vida y poco a poco empieza a distinguirse en la pantalla una imagen turbadora... pese a que el televisor no está enchufado.
Ésta es la introducción que el reconocido autor japonés Haruki Murakami nos muestra en la contraportada de su novela After Dark (2004).
Hace pocos días que cogí prestado este libro de la biblioteca y que me he terminado en cuatro o cinco días de lectura. Aunque parezca mentira, este ha sido mi primer libro Murakami. 208 páginas cuentan el transcurso de una historia de una sola noche en una ciudad de Japón, desde la medianoche hasta el amanecer. Nos presenta unos personajes que vamos conociendo a través de los diálogos que surgen entre ellos. Es una historia cotidiana, la noche de unas personas que podrían ser cualquiera, en cualquier lugar del mundo, cada una con su historia personal.
La narración es completamente objetiva y descriptiva, como si fuéramos una cámara que va grabando escena tras escena, lo que va sucediendo en distintos puntos de la ciudad. Solo conocemos lo que vemos y escuchamos. Con un reloj de agujas al principio de cada capítulo el autor nos indica en qué momento de la noche ocurre lo que va a redactar. Sinceramente, me ha parecido como si estuviera viendo la introducción de una historia más elaborada a punto de ser contada, un episodio piloto de una nueva serie. Una serie que han cancelado si es que no va a continuar hablando de esos personajes en ningún libro futuro. Me he quedado como a medias, con ganas de más, con ganas de saber qué va a ser de esos personajes tan corrientes como únicos, qué van a elegir, cómo van a reaccionar cuando suceda lo que tiene que suceder, qué va a pasar a continuación... al día siguiente.
¿Vosotros no os quedasteis con la misma sensación? ¿O es que Murakami es así siempre?
